摆脱电子娱乐:技术创造的沉浸式体验只是一种手段

虽然沉浸式剧场注重感官刺激和剧场氛围的营造，虽然技术手段可以给观众带来强烈的感官刺激，营造良好的剧场氛围，但沉浸式剧场不能仅仅沉浸在“技术表演”中。英国行为主义心理学家贝里尼曾提出，刺激偏好与刺激的唤醒潜能有关。如果刺激度太低，观众就会不满意;如果刺激过高，观众会难以适应;如果刺激适度，观众会更容易接受。因此，沉浸式戏剧中技术手段的选择和应用，不是多多益善，而是恰到好处。摆脱电子娱乐
与传统戏剧的表现方式不同，沉浸式戏剧的目的是营造一个与真实场景相差不大的环境，使场景与情节相联系，使演员在一个虚实结合的梦幻般的、虚幻的场景中表演得更加逼真。最终，观众将获得更好的观看体验。在这里，技术创造的沉浸式体验只是一种手段，作品的核心是高质量的内容。近年来，各地创作并上演了许多沉浸式戏剧。有些是短命的，有些总是很难被观众认可。一个很重要的原因是，很多创作者只关注作品的沉浸感，而很少关注内容、情节和人物关系。，故事逻辑等没有得到足够的重视。这背后更深层次的原因是，很多沉浸式电视剧都是作为文化旅游商品而不是艺术品来创作的。制作者更关心的是形式能否吸引人，而不是内容能否打动人。
事实上，任何优秀的戏剧作品都是形式与内容的统一。以沉浸式戏剧经典《不眠之夜》为例。改编自莎士比亚“四大悲剧”之一的《麦克白》，为作品奠定了坚实的内容基础。同时，创作者还运用了大量的技术手段来营造一种沉浸感——通过视觉、听觉、嗅觉等多感官的场景氛围，为戏剧环境增添真实感。光影、音乐、甚至触觉、味觉的对比，结合情节的发展，使观众仿佛置身于真实的梦境中，从而形成难忘的观影体验。因此，《不眠之夜》可以频繁演出，并被移植和改编到不同的国家。从这个角度来看，在沉浸式戏剧中，好的版式让观众“走进去”，高质量的内容让观众“留下”。